19 de January de 2022

Un autoproclamado “alborotador” crea otro museo de París

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PARÍS – François Pinault, el multimillonario francés, nunca tuvo mucho tiempo para las convenciones. “Evita los caminos que ya se han tomado” era su lema. Aburrido de comprar obras impresionistas o cubistas con referencias infalibles, se dijo hace cuatro décadas: “Es imposible que hoy nos hayamos vuelto tan estúpidos que no haya gente viva capaz de realizar las obras maestras del mañana”.

Los frutos de esa creencia ahora se exhiben en un museo de arte contemporáneo que se inauguró bajo la cúpula de la Bolsa de Comercio de París el sábado. Con el Louvre de un lado y el Centro Pompidou del otro, este auge de la vida cultural de París combina tradición y modernidad.

El edificio inundado de luz, que alguna vez fue un intercambio de granos, fue renovado por $ 170 millones por el arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker Tadao Ando, ​​quien anteriormente había trabajado con Pinault en el Palazzo Grassi en Venecia. Ando instaló un cilindro de concreto de 108 pies de diámetro en la rotonda central, creando un área de exhibición central manteniendo el marco del original.

“Un palimpsesto de la historia francesa”, como dijo Martin Bethenod, director del museo.

No se ocultó ninguna capa del palimpsesto. Los frescos restaurados del siglo XIX bajo la cúpula ilustran el comercio mundial de la época. Con el título “Triumph France” son un requisito básico para los estereotipos humillantes de un mundo colonizado eurocéntrico en el que los comerciantes blancos hacían negocios con guerreros africanos con el pecho desnudo.

La yuxtaposición con las muchas obras de artistas negros estadounidenses en las siguientes galerías, incluidas David Hammons y Kerry James Marshall, es fuerte. Sus piezas, impulsadas por la reflexión sobre las grotescas y persistentes heridas del racismo, parecen estar cargadas por el escenario.

La impermanencia es un problema. Nada se detiene, pero nada se ha ido por completo. En el centro de la primera exposición del museo hay una réplica de cera de la estatua de Giambologna del siglo XVI “El rapto de las sabinas”, tres figuras retorcidas que se entrelazan entre sí. Fue diseñado por el artista suizo Urs Fischer y se incendió cuando el museo abrió el sábado. Arderá durante seis meses y no dejará nada atrás.

Así es como una obra maestra muy manierista se convierte en una vela gigante ornamentada: Sic Transit Gloria Mundi. La propia Bolsa de Comercio se alquiló al Ayuntamiento de París por un período de 50 años, un recordatorio de que la vida útil del museo puede no ser para siempre. El cilindro de Ando está diseñado para ser retirado después de que expire el contrato de arrendamiento.

Pinault, de 84 años, un autoproclamado “alborotador”, siempre ha estado más interesado en la interrupción que en la perseverancia.

Nacido en la Bretaña rural, convirtió una pequeña empresa maderera en un conglomerado diversificado de artículos de lujo valorado en 42.000 millones de dólares, incluidas marcas como Gucci y Saint Laurent. Le pregunté la hora. “Bueno, yo soy como todos los demás: a medida que envejeces, este problema te roe un poco, pero no estoy obsesionado con el tiempo que me queda”, dijo en una entrevista. “Espero que tome el mayor tiempo posible”.

¿Cómo, preguntó, alguien puede considerarse importante cuando se enfrenta a la historia? “La humildad tiene que trabajarse con una piedra pómez todos los días”, dijo. “El ego crece si no usas un herbicida”.

Detrás de él, en su oficina de la Bolsa de Comercio, cuelga “13 de septiembre de 2001”, una obra en blanco y negro del artista japonés On Kawara. Es un recordatorio de que lo inimaginable puede suceder, como dijo Víctor Hugo: “Nada es inminente sino imposible”. No obstante, la vida continúa.

Para Pinault, el proyecto es una gran ambición de albergar algunas de sus más de 10.000 obras de artistas como Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons y Marlene Dumas en un museo de París. Estos esfuerzos comenzaron hace unos 20 años con los planes abandonados más tarde para hacerse cargo de una fábrica de automóviles Renault en desuso en el suburbio de Boulogne-Billancourt.

Aunque el trabajo de Sherman se presenta de manera prominente, incluida una foto inquietante de una mujer rubia platino volteada en una autopista estadounidense abandonada con su maleta a su lado en el oscuro crepúsculo, la exhibición no se centra en los gigantes de la Colección Pinault como si fuera el El objetivo consistió en sacudir a los parisinos, que salieron de meses de encierro por coronavirus, con una inyección de lo nuevo y poco conocido en Francia.

Pinault dijo que conoció a David Hammons, un artista generalmente retraído que alcanzó la mayoría de edad hace más de 30 años en las décadas de 1960 y 1970. Hammons se enteró de que Pinault era el hijo analfabeto de un granjero de un pequeño pueblo bretón. “Dijo que éramos iguales y yo me eché a reír y le dije: ‘¡Bueno, no exactamente!'”

Así nació una amistad poco probable. Su fruto son las más de 25 obras de Hammons expuestas en la Bolsa de Comercio.

Pero, ¿qué hay de esos murales que glorifican la colonización europea cuando Cristóbal Colón bajó del cielo en una carabela para encontrar indios semidesnudos? “Hace mucho que estamos convencidos de que somos la civilización, el pueblo más desarrollado”, dijo Pinault. “Nunca acepté eso”. En los frescos, agregó, “fue el comienzo del comercio mundial, pero dominado por Europa y Francia”; en resumen, “todo lo que un David Hammons detesta”.

Cuando se le mostró al artista un video de los frescos y enormes mapas antiguos que trazaban las rutas comerciales posteriores a la esclavitud dominadas por la Armada europea, solicitó su instalación “Seguridad mínima”, inspirada en una visita al corredor de la muerte en la prisión estatal de San Quentin. colocado en este contexto. El crujido y el traqueteo de la puerta de una celda parece llevar el eco de siglos de opresión.

“Algunos nos criticarán y dirán que es vergonzoso”, dijo Pinault. “Podríamos haber escondido el fresco, siempre puedes esconder algo que preserva la cultura. Y aquí hay un gran artista afroamericano que dice: ‘No lo ocultes. ‘”

Jean-Jacques Aillagon, director ejecutivo de la Colección Pinault, dijo: “Si lo muestra, no significa que lo aprueba. Esta era la imagen del comercio en ese momento, y ayer no se puede pensar con la mente de hoy. “

El arte es provocación. Con una alegría casi de Duchamp, Hammons pide al espectador que vuelva a pensar, como en “Rubber Dread”, tubos vacíos que se tejen en rastas. Vuelve a imaginar los detritos.

Kerry James Marshall, otro artista negro que Pinault ha estado coleccionando durante años, parece estar cambiando toda una tradición occidental – “Maya” de Goya o “Olympia” de Manet – con una pintura sin nombre de un hombre negro desnudo a excepción de sus calcetines mentiras una cama con vista lateral, una bandera panafricana que cubre sus genitales.

Pinault dijo que su museo no agregaría mucho a París, pero tal vez como institución privada podría moverse más rápido mientras los comités de los museos estatales lo consideraran. “Tal vez tengas una colección de cosas que de otro modo no estarían aquí”. Tal vez sí. Fue humilde.

Se describió a sí mismo como un inconformista inquieto: “Mis raíces están bajo las suelas de mis zapatos”. Si hay algo importante en la vida que te hace querer viajar, sugirió: “Tienes que llevar tu maleta contigo, como esa mujer de la calle en la foto de Cindy Sherman, mi favorita”.

Tenía 19 años cuando salió de Bretaña por primera vez a París. Se incorporó al ejército y se fue a Argelia, donde hubo guerra. Era 1956. Como paracaidista, se le ordenó que recorriera las aldeas en busca de rebeldes argelinos que lucharan contra el dominio colonial francés. Pero los rebeldes se habían ido hace mucho tiempo; Todo lo que quedó fueron casas llenas de mujeres, niños y ancianos. Pinault dijo que se había enfrentado a su oficial: “¿Qué diablos estamos haciendo aquí? Esta guerra ya está perdida. “

“Cállate, Pinault”, recordó el policía.

Pero nunca se calla. En cambio, Pinault hizo una fortuna, una colección única de arte contemporáneo y una vida sin expectativas. “Sólo anticipar” podría ser otro de sus lemas. Como resultado, París, que a veces se interpone un poco, tiene algo diferente, disruptivo y desafiante que ofrecer en la Bolsa de Comercio.

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